投稿歌二五〇首に対う時　何にも束縛を受けない自由な心であるか、自らに問いつつの選歌でした。
　選歌は同時に、作歌の時にもあてはまることです。作品の構成や立ち上げ、言い回しに、どこかで読んだ記憶に重なる作品が散見されたことです。ここに至って、創作という根本に立ち戻らねばなりません。「ああ」という感動の源に戻らねばなりません。万人に万の感動、二つとして同じ筈がありません。ひとりひとりの感動に相応う表現、「言葉の森の言葉さがしの始め」です。到達点の無い大仕事でもあります。であればこそ、意欲や気持ちが掻き立てられるのです。私だけの短歌のための前途洋洋へ更なる次の一歩を期待します。

　現在どの結社でも歌人会も短歌人口は下降の一途をたどっている。そんな中で若干でも増えるのはうれしいことである。さて作品の質はというとそう高いとはいえない。その理由は自己不在の作品の多いことである。叙景歌にしても社会詠にしても独自性が欲しい。書画においても個性が重要視される。他人のための歌ではない。自らの生の証としての作品である。一首といえどもおろそかにはできない。読者を意識しているような作品もよくない。「事実」ではなく「真実」の把握である。その辺の誤解もあるだろう。目下高齢者が大半を占める短歌においては、惰性に流されて作歌されるのが一番よくない。やはり、つねに真剣にとりくむという信念を忘れては佳作は出来ない。厳しいことを言うのも歌を愛するゆえでおゆるし願いたい。

　今年は僅かながらも、応募作品数が増えたのは嬉しい。また、作の質もやや向上しているよう思われた。高齢者の歌が多いのは、現代の特徴だが、若者の若者らしい歌が見られないのは残念である。
　歌は三十一文字の詩であり、散文ではない。もろもろを描くのではなく、一点を捉える。長時間ではなく、一瞬を捉えた表現がインパクトを持つ。歌は最初に設計図があって作り上げて行くものではない。出来上がった一首を眺めてみよう。無駄な言葉に気がつくだろう。切り捨てという過程を経て、始めて短歌という形式は輝き始める。これは繰り返し言われていることである。二五〇首拝見して改めてそう思う。